L’OUVRAGE, L’ESSAI D’ALICE ZENITER

​Des mythes fondateurs aux discussions entre voisins, en passant par les discours politiques, la narration structure la vie humaine. Car nous mettons tous en récit nos vies et le monde à chaque fois que nous essayons de dire quelque chose, Je suis une fille sans histoire tente de comprendre de façon scientifique ce processus de mise en récit du réel et prouve que l’art du récit est une science à ne pas sous-estimer.

Ce texte questionne la manière dont nous mettons le monde et nos vies en récit, qu’il s’agisse de la journée qui vient de se passer, d’un événement politique ou d’une découverte scientifique.

Je suis une fille sans histoire prend le parti de détricoter les ficelles de la narratologie.

​« Parce qu’on se raconte tous des histoires, tout le temps. Et on en écoute, lit ou reçoit en permanence aussi. En réalité, nous sommes pétris de mises en récit que nous ne détectons même plus. Nous avançons sur des lignes de textes là où nous croyons voir du réel, là où nous pensons que nous avons les deux pieds bien plantés dans les faits… »

Alice Zeniter

Le chansigne est un art fascinant qui transpose la musique en Langue de Signes. C’est une passerelle entre deux mondes, un terrain où les sourds peuvent pleinement expérimenter et ressentir la musique. Les sourds sentent les vibrations, ont une écoute visuelle de la musique et de la poésie. Le chansigne permet une écoute partagée, où le rythme s’adresse à tous les corps. Il symbolise une avancée vers un monde où les sourds ne seraient pas exclus, y compris de l’univers musical. Le spectacle Je(s) de Jennifer Lesage-David, expérimente le rythme sourd. À travers des chansignes originaux d’Emmanuelle Laborit et des chansons du répertoire français, Jennifer Lesage-David propose une immersion dans la musicalité visuelle. La musique a été spécialement composée pour s’harmoniser avec cette vision sourde. Cette rencontre authentique vous invitera à vous laisser porter par le rythme sourd et la langue des Signes, à ressentir les vibrations visuelles et à lâcher prise devant l’inconnu. Je(s) propose une performance live interprétée par Emmanuelle Laborit et Patrice Rabillé et des clips originaux réalisés par Jennifer Lesage-David, vous invitant à découvrir l’art du chansigne dans une toute nouvelle dimension.

Ce spectacle peut être proposé en version complète pour la scène ou en version dite Nomade (légère et performative) pour le tout terrain.

Clarissa, une écrivaine de 30 ans, décide de raconter dans un livre son parcours marqué par de fortes douleurs menstruelles. Dès l’âge de 12 ans, elle souffre de règles particulièrement douloureuses, elle reste troublée et se demande si cette grande douleur est vraiment normale. Ce n’est que plus tard qu’elle apprend qu’elle est atteinte d’endométriose, une maladie longtemps méconnue. Cette découverte l’amène à témoigner de son vécu et des difficultés qu’elle a rencontrées dans sa vie personnelle, amoureuse et professionnelle.

Lucie Lataste est l’une des rares metteuses en scène à travailler dans un processus de création en Langue des Signes. Elle créée ici un duo à la croisée des langues avec le danseur libanais Pierre Geagea et la chanteuse Leïla Zitouni.

Ensemble ils portent le récit d’une femme, seule lectrice de son village, qui après avoir subi la destruction de son livre choisit de partir traverser le désert, seule. Dans son cheminement, silencieux et discret, un homme la suit et chante derrière elle… Cette histoire racontée par Jeanne Benameur dans L’Exil n’a pas d’ombre est le point de départ de « Celui qui voit ». Ici,  le chant se transforme en danse et les mots écrits deviennent un chant multilingue. Celui qui suit la femme seule devient celui qui regarde : le voyant qui saisit le sens de toute chose. Comment retrouver les signes disparus quand tout a été déchiré ? Un duo tissant entre les langues, pour deux interprètes qui marchent en quête de poésie jusqu’à la mer.